Gott nytt år!

Nytt år, ny kamera, nytt objektiv, nya fotoutmaningar.

(Ja, jag vet. Är lite sent ute med nyårshälsningen, men tänkte att det var dags att uppdatera bloggen med ett inlägg ändå.)

Bilden är från fyrverkeri på nyårsnatten. Lekte lite med slutartid och ändring av fokus.

Kursen heter Visuella kommunikation och jag kan verkligen rekommendera den om man vill utveckla sitt fotograferande.
Vanliga fotokurser känns som om de oftast har upplägget ”vill du fota det här, använd dessa inställningar”. Denna kurs däremot handlar mer om hur man kommuniserar med bilder. Det tycker jag att jag lärt mig mer om också. Den har verkligen utvecklat mitt bildtänkande

Sista uppgiften gick ut på att berätta om en miljö i en bildserie om sex bilder och med bilderna bl.a. visa hur det känns att vistas i den miljön.
Bilderna och dokumentationen från uppgiften hittar du nedan.

Miljö

Naturreservatet Rynningeviken i utkanten av Örebro.

Budskap

Området som kallas Rynningeviken har tidigare varit soptipp och industriområde.
Idag är det ett naturreservat med rikt fågelliv och många trevliga promenadstråk. Det har blivit örebroarnas andningshål.
Det är många människor som kommer hit för att till exempel titta på fåglarna, promenera, motionera eller bara vara en stund. Det är en lugn plats med rekreation för både kropp och själ.

Innehåll

Mina bilder, förutom etableringsbilden och detaljbilden, är på människor som håller på med olika aktiviteter kopplade till rekreation. De t.ex. umgås med nära och kära, sportar eller bara sitter en stund.

Min översiktsbild (bild1) visar en centralplats i Rynningeviken, med raststuga, grillplatser, gångvägar och bänkar. Jag valde denna bild framför bilder från andra vinklar dels på grund av att det på de andra bilder kom med en klarblå bajamaja som blev ett störande blickfång och som inte gav det lugn som jag vill förmedla. Det var dessutom svårare att få bra separation av raststugan mot de träd som då hamnade bakom den. I den valda bilden får jag separation genom friläggning mot vattnet.

Bilden på kvinnan som matar änderna (bild4) är min mest komplicerade bild, med många detaljer. Huvudblickfånget är, enligt mig, kvinnan och änderna. De är bra separerade mot den ljusa marken. Hade ett annat utsnitt där änderna inte blev lika tydliga då de hamnade med en mörk träbänk som bakgrund vilket gjorde att de var svårare att se. Dessutom var det då en rökande kvinna som matade änderna, vilket passar dåligt med det budskap jag vill ge om platsen.
Andra blickfång i denna bild är kvinnan som pratar i mobiltelefon, det promenerande lite äldre paret och familjen som har fest inne i huset. Familjen tar kanske lite längre tid att upptäcka än de övriga blickfången då de inte är så bra separerade, men att de blir blickfång före t.ex. bänken, som är separerad mot den ljusare bakgrunden, eller soptunnorna, som är separerade genom avvikande färg, är för att de är människor som vi ha lättare att upptäcka.
En belöning som man kan se om man tittar längre på bilden är flaskorna till vänster i bild, som visar på annan typ av ”rekreation” som kan pågå på platsen.

Jag tog några bilder på kärlekspar som gick hand i hand men valde bort dessa till förmån för detaljbilden (bild5), då denna bild säger samma sak fast på ett mer abstrakt sätt. För de övriga bilderna var jag observerande fotograf, men för denna bild var jag regisserande då jag ”fyllde i” A hjärta S med hjälp av en nyckel då det var lite blekt.
Även fotograferingsbilden (bild6) har lite av det temat då man kan anta att de är ett par.

Form

Eftersom jag är utomhus och fotar har jag fått använda naturligt ljus. Det var vi fototillfället relativt mulet, vilket gav ett mjukt, jämt ljus. Det ger en lugn känsla (Konsten att ta vinnande bilder s. 169). Jag skulle kanske i vissa av bilderna rent praktiskt kunnat använda mig av en upplättningsblixt, men i och med att jag fotograferade som observerande fotograf så ville jag inte det. Hade jag använt blixt så hade människorna jag fotade lättare lagt märket till mig, som t.ex. kvinnan som matar änderna (bild4). Då stod jag och fotade i några minuter utan att de, vad jag uppfattade, la märket till mig. Jens Olof Lastein menade i lektion 7 att man vet aldrig vad som kan utspela sig på en plats om man väntar kvar där ett tag. I och med att jag dröjde kvar lite så fick jag en bild där det hände mer än på de första bilderna i serien.

Jag har valt att redigera mina bilder i den danska stilen, som Göran Segeholm pratar om i lektion 9, då jag tycker det passar med känslan jag vill förmedla i bilderna. Jag har dock valt att göra den lite mildare än vad den skulle kunna göras.
Den låga färgmättnaden som kännetecknar stilen passar med det lugn (Konsten att ta vinnande bilder s. 170) som jag vill få fram i bilderna. Däremot vill jag inte att bara ska vara lugnt, utan det är en plats där man kan hämta kraft och energi också. Då passar den ökade kontrasten som stilen också kännetecknas av bra eftersom hög kontrast ger dramatik och energi (Konsten att ta vinnande bilder s. 166).

Som min etableringsbild (bild1) valde jag en bild som är i stående format. Stående format sätter enligt Klas Öhling, i lektion 4, normalt fart på en bild, men eftersom det är stora enhetliga ytor överst och underst i bild (himlen och betesmarken) finns det ingenting där som är direkta blickfång, utan blicken håller sig främst i mitten av bilden, vilket dämpar rörelseenergin i bilden.
De stora enhetliga ytorna, främst himlen, ger i stället rymd i bilden, vilket ger en känsla av frihet.

Bilden på paret på bänken (bild2) valde jag en variant där de tittar åt samma håll. Blickar ger enligt Klas Öhling rörelseriktningar och om de går åt olika håll i en bild blir det spretigt och aktivt. Det gör att på de bilder där paret tittar åt olika håll känns det som det finns en spändhet mellan mannen och kvinnan som inte passar med det jag vill förmedla med mina bilder. När de tittar åt samma håll blir det dock mer harmoniskt.

Cykelbilden (bild3) valdes framför andra sportbilder för att få variation i motivpresentationen. De övriga bilderna, förutom detaljbilden, är helbilder eller totalbilder, så därför valdes denna bild som är mer åt halvbild, även om den inte är en renodlad sådan.
Bilden är komponerad så att cyklisten är på väg ut ur bild. Detta tillsammans med panoreringen och rörelseoskärpan ger en känsla av snabbhet och intensitet, som också förstärks av mannens fokuserade ansiktsuttryck.

Det en stället jag fotade var restaurangen Mersmak. Fotot och min dokumentation ser du här nedanför. Jag blev godkänd på uppgiften.

Motiv: Lunchrestaurangen Mersmak i byggnaden där jag jobbar.

Budskap: Restaurangen fungerar även som matsal för en gymnasiefriskola under terminerna. Nu när det är sommarlov blir restaurangen dock väldigt tom.

Innehåll: I förgrunden syns den serveringsdisk som gymnasieeleverna vanligtvis får sin mat serverad i. Både den och de tomma borden i mellanplanet visar att restaurangen har plats för betydligt fler än de gäster som är där nu.
Att det ändå är gäster i restaurangen, några ses ta mat och andra sitter och äter i bakgrunden, visar att restaurangen har öppet. Hade det varit helt tomt hade man nog antagit att restaurangen var stängd eller att det ännu inte var lunchtid.
De två personer som går i mitten av bilden ger en rörelse riktning som hjälper till att dra blicken hos betraktaren till den serveringsdisk som finns längst in i restaurangen och som används till ordinarie gäster.

Form: I lektion 4 pratade Klas Öhling om motivpresentation. Jag har valt att ta en totalbild för att få med stora delar av restaurangen.
För att praktiskt kunna ta en totalbild har jag använt ett vidvinkelobjektiv. Jag hade en dörröppning bakom ryggen som jag inte ville få med i bilden. Att jag använder en mindre brännvidd gör också att jag får ett större relativt avstånd, vilket togs upp i lektion 2, mellan stolarna/borden och till bortre änden av restaurangen, vilket ökar på tomhetskänslan.
För att visa på det lugn som den nästan tomma restaurangen får har jag valt att ta bilden i liggande format vilket, enligt Klas Öhling i lektion 4, ger ett lugnare intryck än en stående bild.
Då restaurangen har ganska varma och starka färger, röda gardiner och rött och gult på väggarna, har jag i Photoshop sänkt kontrasten och färgmättnaden (Konsten att ta vinnande bilder, s.170).
För att ytterligare öka på känslan av tomhet har jag, då jag fotade i råformat, i efterhand ändrat vitbalansen för att ge en kallare ton i bilden (Konsten att ta vinnande bilder, s.180).

Hittade en lite rolig tandborste senast vi var iväg och handlade. Måste ha blivit något fel i tillverkningen.

Så… apropå första april – någon som blivit lurad idag?

Window                                                                                                                  Mirror

När jag ändå var där passade jag på att göra en övning från senaste lektionen i Visuell kommunikation.
Övningen handlar om begreppen windows och mirrors . De handlar inte om att fota fönster och speglar utan handlar om hur man fotograferar.

Lite förenklat kan man säga att i windows-läget så är man som fotograf mer observerande och fotot blir mer objektivt. Man försöker följa de ”regler” som finns om komposition m.m.
I mirror-läget däremot ”speglar sig” fotografen i det den fotograferar och bilden handlar mer om hur den upplever det den fotograferar. Det blir mer subjektivt.

I min window-bild (den översta bilden) har jag försökt att ta en ”neutral” bild som visar Greider ”rakt upp och ner” på scenen när har talar. Man ser också att det åtminstone var en del folk där och lysnade.
Med mirror-bilden försökte jag få fram den känsla jag hade. Den är tagen genom glipan i dörren till balkongen, och det var lite så jag kände, att jag bara kikade in lite i politiken utan att höra hemma där.

Window

Mirror

Kanske inte är helt tydligt vad jag ville få fram, men det var kul att öva i alla fall. Sen fick jag ju några bilder publicerade med min frus recension också.

Var ute en sväng på lunchen igår och på väg hem från jobbet och fotade. Övade panorering.
Det var en övningsuppgift i kursen Visuell kommunikation.

Övningen var främst för att få koll på kameran med slutartider och bländare och sånt. Det har jag redan hyfsad koll på men det var ändå kul att vara ute och fota med ett mål. Eftersom det var så ljust, soligt och snö mitt på dagen, var det knappt att det gick få till tillräckligt långa slutartider utan att överexponera bilden, men 1/8 s, som i princip var max, blev ganska lagom upptäckte jag. Kortare tid och det blev inte den ”släpande” bakgrunden och med längre tid var det svårt att få motivet skarpt.

Här är några exempel från gårdagen

Testade att ”måla med ljus” ikväll.
Har med hjälp av en ficklampa först lyst på rosorna för att få dem exponerade och sen dragit några svep med lampan ovanför dem för att få till ”slingorna”.

Prövade några olika sätt och fick ett antal olika bilder. Fastnade tillslut för denna bild även om en med bara blommorna blev schysst den också.